爱玩儿又挑剔？打开13位艺术届大咖的即兴新玩法

爱玩儿又挑剔？打开13位艺术届大咖的即兴新玩法

当代艺术的发展，已进入到了非单一艺术形式的状态，跨界已是寻常，艺术家们在自己的领域里钻研的同时，也期待着和不同门类的艺术合作交流、碰撞，创造出更多元的艺术形式。

2021第四届上海即兴艺术节开幕，我们秉持着当代艺术的精神，艺术家们和不同门类的艺术相互结合，共同打造有趣多元的工作坊，期待参与者们能透过一系列跨领域的工作坊，得到创造的能量，获取自己工作或生活中所需的色彩。


万众期待下，2021第四届上海即兴艺术节的 工作坊阵容率先公开啦！ 如果你参与过或者关注即兴艺术， 那么接下来的内容和阵容会让你直呼 “ WOW，过分精彩了”。



带上放大镜，

下面的内容专給爱玩儿又挑剔的你！


工作坊  1

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无象限

接触即兴身体实验室

8月21日(六)10:00-13:00／14:00-17:00


这是一个开放式的身体实验室，也将是你和一群人共创与冒险的时间。

艺术家导师：郑聿倩&梁嘉能




上海接触即兴社群已成立四个年头，成员们在在课后和舞酱的分享中的感受与问题越来越多元，我们希望这种对身体的发现与好奇能不断持续，因此规划了今年即兴节里的接触即兴身体实验室。



接触即兴实验室是一个通过一系列结构即兴、游戏和接触即兴基本原理去实验和探索身体的机会。工作坊上将透过小组的讨论、身体实验与练习，探索结构即兴等模块进行身体的游戏和玩耍！

在工作坊形式上，我们将先向参与者们收集问题，将问题归类，由此寻找适合的练习在实验室里和大家一起探讨练习，最后变成一个大家的联合即兴创作。

#关于艺术家 郑聿倩#

郑聿倩，寸草舞集创办人，上海即兴艺术节发起人，纽约长岛大学新媒体与表演艺术硕士，国立台北艺术大学舞蹈系。编舞者、舞者和教师。曾任教于云门舞集舞蹈教室，也是台湾古舞团及纽约Chen & Dancers 舞者。2016年成立了 Inch Dance, 致力于跨领域剧场和环境即兴相关演出和推广现代舞、肢体开发、接触即兴，并与国内外多位跨领域艺术家合作演出。

#关于艺术家 梁嘉能#

梁嘉能，土生土长于七十年代的香港。他毕业于香港中文大学及香港演艺学院，并在美国及香港接受专业舞蹈教育。余仁华先生是他的启蒙老师。他的舞蹈及教学足迹遍及美国、法国、澳洲、德国、荷兰、台湾、中国等。例如在 2016年复活节，他被邀到马来西亚吉隆坡的第一个由华人创办的全职专业现代舞团Dua Space DanceTheatre教学，以及在十月被邀到泰国清莱Museflower Retreat and Spa参与第二届Life Festival，分别教授身心学与舞蹈工作坊。


#工作坊重要提示#

2021 Shanghai Improvisation Festival

1. 参加者请穿着舒适、柔软、好活动的衣服，容易出汗的朋友建议带上备用服装替换。
2. 请自备运动护膝(前面有垫子的护膝)。


工作坊 2

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设身触缔

多维度设计思维X身体工作坊

8月22日（日）10:00-13：00

参与者将结合现场提供的各种媒介和道具，突破陌生个体之间的隔阂，共同深度经历故事／场景编创、创意方案创想、肢体雕塑重构、身-心-物交互、即兴场景与心流交融的递进与叠加。

艺术家导师：李俊杰 (Jae Li) & 司徒嘉怡（Jess）


人的创新思考和身体探索的终极追求绝非表面的形式之美，而是寻索如何更好地与环境共存共生。由设计师李俊杰(Jae Li)与表演艺术创作者Jess 司徒带来的联界工作坊将跨越设计思维和身体感知的限界，从沉浸式场景设计思维训练，到身心觉知与主客关照的表演开发，交汇成一场从脑洞到身体的多维度打开体验。


工作坊参与者将结合现场提供的各种媒介和道具，突破陌生个体之间的隔阂，共同深度经历故事／场景编创、创意方案创想、肢体雕塑重构、身-心-物交互、即兴场景与心流交融的递进与叠加。最后我们将一起带着打开的头脑和身体，延伸思考和探讨未来都市生活中人的身心体验与绿色健康社会的循环关系，启发未来每个人更加可持续性的生命姿态。

#关于艺术家 李俊杰(Jae Li)#

李俊杰(Jae Li)，CBDA中国十大最具原创精神设计师，跨领域设计与创新国际研究咨询机构Circular China创始人及创意总监，Green Connections (绿色联界）可持续设计与发展联盟总策展人。

毕业于美国UC Berkeley环境设计学院的Jae是一位擅长将可持续理念，全系统设计思维及人的丰富体验相融合，在城市、建筑、室内、舞台、新媒体科技及品牌研发等领域拥有十几年多元创意经验的国际前沿设计师，也是美国LEED认证绿建师, 同济大学和中国美术学院客座教授。

#关于艺术家 司徒嘉怡#

司徒嘉怡，美国加州大学伯克利分校人类表演学 (Performance Studies) 博士，现任教于上海戏剧学院。
致力于表演艺术创作、教育、与研究，涉及当代舞蹈与身体剧场、记录剧场、身体与新媒体、即兴艺术等；长年穿梭于语言符号与身体经验之间，持续探索跨领域创造与人－环境的关系。司徒过去曾与不同舞团工作（担任台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场 Cie Felix Ruckert、美国 Stephan Koplowitz project 舞者），目前致力于表演艺术理论、实践、教育的结合。



工作坊 3

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狂喜与念力

脑功能科学和身体机能工作坊

8月22日 (日) 14:00-17:00/ 18:30-21:30


结合对脑功能科学和身体机能的认知更新，在《狂喜与念力》的6小时工作坊中，一系列的练习涉及了对大脑神经元的可塑性开发。

艺术家：NUNU Kong

Nunu Kong《倒置于空中的小号－行为 #3》（2016 日内瓦）
Trumpet Upside Down Dancing in Air—Action #3, by Nunu Kong (Geneva 2016).
Photo by Parnia Ferdossi

结合对脑功能科学和身体机能的认知更新，在《狂喜与念力》的6小时工作坊中，一系列的练习涉及了对大脑神经元的可塑性开发，强调通过激发行为和过往经验的Error(错误性)产生，从而促进人脑学习机制和对新经验的加速掌握，参与者将时常被挑战着运用反向思维、多重性任务执行，以及对时／空间的再度阐释。
艺术家Nunu也将教授参与者们包括：如何在当下快速减轻短期压力(焦虑)，在强度运动中正确降低体温以更好的运动发挥，以及如何缓解运动进行时中产生的岔气等小技巧。

2018 上海外滩美术馆RAM HIGHLIGHT-“谁的身体？”展览视频Is It My Body?

NuNu是一位热衷学习不同类目学科，并将知识履行于行动和潜能开发的实践者和创作者。她在功能医学、脑功能和神经科学投入了极大的兴趣和自觉研习，她也是生酮饮食，间断性绝食和多种呼吸法的实践者，除此她每年都会执行一年一次的冬季冷水澡、4周全素食饮食和做72小时禁食环节。Nunu的创作和探索无不交融着她的日常习惯，情感和意念。

Photo by: USK

Photo by: 杨琨琳

Photo by: NuNu Kong


#关于艺术家 Nunu Kong#

Nunu Kong，独立制作人，多元编舞家及表演艺术家，“不乱扭制作-BrandnuDance”独立制作项目创办人，“组合嬲”艺术家联盟创办人之一。2004年毕业于北京舞蹈学院主修现代舞编导及表演，师从中国舞蹈教育家及中国第一个现代舞团创办者杨美琦女士。剧场代表作品《猝不及防－生来迟钝》、《问题“mama”》、《潮》，肢体行为作品《倒置于空中的喇叭》、《芸芸众生》，以及观念舞蹈作品《对不起，没音乐》分别于美洲、欧洲和亚洲艺术节及艺术空间进行了多次的展演。



#工作坊重要提示#

2021 Shanghai Improvisation Festival

1. 此工作坊分两个环节（3小时／环节）进行，含间歇休息。参与者需全程参与所有环节。
2. 课程内容从第一个环节的专一训练到第二个环节的多重任务的练习逐步递增，且对体能和协作能力有相对(或绝对)挑战性和难度性，因此希望参与者们具备可运动素质，可包含：
平日有心肺训练（如短／长跑、运动单车、游泳或球类等），跳舞、热瑜伽、Hitt(高强度间歇训练)，攀岩和登山运动等的累积频率。此工作坊第一个环节包含集体参与者需要执行的25分钟的高强度心肺训练一次，以及多项人体在不同姿态和动力驱动的深度呼吸练习。
3. 假使你属于对工作坊的好奇心热烈却又不具备 （或不足于）以上所列的类似的运动积累，或许你会有“不得不”退出某些练习的遗憾，但珍贵的是：你可以作为一位认真的观察者进入另一种纬度的参与，也或许惊喜的是, 你从未想象到自己在那个当下可以去执行那个你觉得不可能完成的练习，可你居然做到了。
4. 没有耐心看这里：参与这个工作坊，的确不太适合保持舒适区、借口，不屑一顾的状态。

着装+自行携带 ：请参与者上/下着装舒适有弹，穿/带一双运动鞋、袜子、擦汗毛巾、饮水；另备一件舒适有弹的上衣或一套衣裤做为替换，因为说不定你会汗流夹背，之后可以换一套干净的，一种极有礼貌和卫生意识，也可以预防受凉的卫生措施。


工作坊4

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学校没教的事

沉浸式戏剧工作坊

8月23日 (一) 14:00-17:00/ 18:30-21:30

透过了解专业沉浸式戏剧的创作过程进而体验戏剧的魅力。

艺术家导师：高圣芸 PiPi Kao

透过了解专业沉浸式戏剧的创作过程进而体验戏剧的魅力。从游戏和观察空间出发，分组创作出属于自己的沉浸式小品。在课程中认识沉浸式戏剧。范例讲解并深入剖析沉浸式戏剧需要具备的要素与 创作过程的奥秘。 从戏剧游戏与练习出发，带领学员各自创作，完成⼀段专属自己的沉浸式的旅程呈现，并经历彼此的故事。第二天将从个人到团队，分组讨论、尝试、排练，并加入所有沉浸式戏剧的条件 和细节，以戏剧练习为开端，引导学员们根据空间的分布与故事的结构 融合发展，共同完成⼀部完整的沉浸式戏剧小品。


#关于艺术家 高圣芸（PiPi Kao）#

高圣芸（PiPi Kao），Pi studio 霹工作室 联合创始人，台湾艺术大学戏剧学系本科毕业、研究生。云门舞集、上海戏剧谷、台湾两厅院、华视演员训练班、公共电视、暴走美梦艺考班肢体表演培训导师。

部分演出经历：

2021年英方共制沉浸式戏剧《玩味探险家》中方总导演／2020年 上海文广集团共制多特瑞精油《消失的十分钟》沉浸式戏剧导演／2018~2019年 上海文广集团和英方共制沉浸式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》中方总导演／2019年 爱奇艺《演员的品格》综艺 担任沉浸式戏剧导师


#工作坊重要提示#

2021 Shanghai Improvisation Festival

学员请着宽松朴素黑衣黑裤，勿有标志与Logo。


工作坊 5

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逆行与时间

行为影像工作坊

8月24日(二) 14:00-17:00/18:30-21:00


通过用身体去直接对话空间和环境，我们将创造一种全新的观看方式和身体性的影像。

艺术家导师：徐立霜


我们对空间的知觉不仅仅通过眼睛获取，同时也包含了我们的⾝体感知。⼯作坊将邀请参与者介⼊各个不同的空间, ⽤⼀系列的⾝体运动，把眼睛的观看转变为⾝体的体验。通过⽤⾝体去直接对话空间和环境，我们将创造⼀种全新的观看⽅式和⾝体性的影像。




工作坊内容：

1. 概念初探：当代艺术家们日常生活中的身体即兴

2. 日常生活即兴与记录：调动身体体验空间并用视频 or 图像进行记录

3. 创作实践：回看上午的学员创作，编辑影像素材

4. 总结：当天作品展示

#关于艺术家 徐立霜#

徐立霜，伦敦艺术大学切尔西学院纯艺术专业。以行为和影像作为主要的创作媒介，通过身体的运动，和影像去探索感知空间。作品曾在英国，波兰展映。

“我的作品围绕人的行为和建筑环境之间的关系。快速的生活节奏逐渐改变人的感知空间并异化了我们的行为。步行作为去体验一个城市的节奏和空间的方式是我艺术实践的开端，人的空间感知在身体运动的过程中不断被重塑，我想探索观看与体验的关系，并借由我的作品去唤起观众对日常生活的感知。”


#工作坊重要提示#

2021 Shanghai Improvisation Festival

1. 请穿着方便运动的衣服，颜色鲜艳的打扮将是受欢迎的。
2. 参与者如果想要用到更专业的剪辑软件进行创作，可自备手提电脑。


工作坊 6

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操控之术

木偶艺术与新媒体表演工作坊

8月25日 (三) 14:00-17:00/ 18:30-21:30

随着时代的发展，“傀儡”的概念也逐渐被扩大，人们对它的定义也不再局限于传统舞台上的偶剧形式。我们会带大家体验如何运用数字传感器、交互界面等媒介操控虚拟世界中的“木偶”。

艺术家导师：石文慧&张屹南&李悦娟



提起“木偶戏”（傀儡戏），大家第一时间都会将它与传统的艺术样式联系起来，认为是古老的，神秘的非物质文化遗产。但是随着时代的发展，“傀儡”的概念也逐渐被扩大，人们对它的定义也不再局限于传统舞台上的偶剧形式。而偶剧演员操作的也不再是简单的傀儡，它可以是生活中任意一件物品，小到一张白纸、一双筷子，大到桌椅板凳，甚至汽车轮船。

随着数字媒体技术的发展，我们运用新媒体的手段可以在演出现场架设起连接真实与虚拟世界的桥梁。

张屹南与Parsons设计学院合作的新媒体表演作品《Visuano》

本次工作坊的目的是要以创新的视角看待木偶艺术，首先用最简单的方式带领大家去体验木偶操作的过程，操作者可以是一人，也可以是多人，通过丰富的想象力及创造力，将身边的物品赋予其生命的特征，让它变成舞台上的“主角”；然后我们会带大家体验如何运用数字传感器、交互界面等媒介操控虚拟世界中的“木偶”；最终会试图带来一种真实与虚拟交相辉映的新媒体表演体验。

#关于艺术家 石文慧#

石文慧，上海戏剧学院木偶表演专业教师。主演木偶剧《大名府》《浪子回头》《打虎》等。2020年导演木偶剧《锦绣丝路》、指导木偶作品2018年获首届阿尔巴尼亚国际木偶节“最佳节目奖”、2019年第25届塞尔维亚国际儿童戏剧节“特别节目奖”、2019年全国艺术职业教育戏剧教学成果展演“剧目园丁奖”。

#关于艺术家 张屹南#

张屹南，同济大学设计创意学院副教授、硕士生导师 。纽约Parsons设计学院访问学者与客座讲师、同济整合媒体设计研究室联合创始人、同济声音实验室核心成员、限像工作室创始人。


#关于艺术家 李悦娟#

李悦娟，限像工作室合伙人，上海物界建筑设计事务所设计总监。多次参与国内外大型剧场、演播厅与歌剧院等文化类建筑的设计与改造，以及大型新媒体演出制作。

部分项目代表；上海当代艺术馆 SNOOPY 70 周年主题展览作品《SNOOPY DAYDREAM》的主创／2020 韵 . 北京展演季艺术展新媒体作品《梦·寻》的艺术顾问 ／上海设计之都10周年开幕表演《慧·聚——AI 与新媒体表演》艺术、舞台顾问／湖南卫视芒果 TV 金鹰剧场演播厅规划及建筑设计／上海音乐学院歌剧院项目竞标，作为主创获一等奖




工作坊 7

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合作练习

不同门类即兴合作身心练习工作坊

8/26 (四) 14:00-17:00/18:30-21:30


沟通不依赖口头语言交流，更基于身体性信任和以戏剧练习激发出的沉静与敏锐状态。

艺术家导师：朱芳琼 & 石可



本工作坊通过特定的游戏练习，让参与者体会和练习如何在表现性和游戏性即兴艺术创作中进行有效沟通，尤其是进行不同门类艺术的实践者，或艺术观创作观不同的实践者之间。


这种沟通不依赖口头语言交流，更基于身体性信任和以戏剧练习激发出的沉静与敏锐状态。

#关于艺术家 朱芳琼#

朱芳琼，跨界音乐人，1971年出生于陕西省宁陕县。一九九零年代中开始演出并独立制作音乐作品。2003年发表专辑《上西天》后与陶土结缘,开始研作陶瓷乐器及陶瓷音响,并以音乐为基点跨界各种艺术的合作,逐渐延展出多种感知的可能性。其音乐作品不受风格和形式的限制，现场演出喜于用当下的材料及利用其身所处的声场去把控音声构建听觉空间。

#关于艺术家 石可#

石可，知名戏剧研究学者，导演。南京大学艺术学院特任研究员。曾任职中国美术学院跨媒体艺术学院。北京大学光华管理学院学士，北京大学艺术学院硕士，英国布里斯托大学戏剧系博士。英国阿诺尔菲尼艺术中心合作艺术家。出版有诗集《往生书》。英文专著Embodiment and Disembodiment in Live Art（Routledge）。


#工作坊重要提示#

2021 Shanghai Improvisation Festival

1. 学员要求：心态开放。
2. 宽松耐脏衣服。带入工作坊自己平时习用的创作工具三件，日常用品三件，寻得物品三件。



工作坊 8

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肉身共情

舞蹈身心学工作坊

8/27(五) 14:00-17:00 /18:30-21:30

强调 “身心” 的不可二分， 主张将自我愉悦和自我关照作为最优先考虑，激发身体的动物性本能。

艺术家导师：俞亚男


作为舞蹈教育者, 俞亚男导师在美国期间通过对舞蹈身心学（Somatic Study）的系统研究，如亚历山大技术（Alexander Technique）、Body-Mind Centering、費登奎斯方法（Feldenkrais Method）、放松技术（Release Technique)、接触即兴（Contact Improvisation）、经验解剖学（Experiential Anatomy）等等，她将这些技术中的核心观念、练习方法与她的个人表演实践经验相结合，发展出了以“肉身共情” 为身体美学的舞蹈身心学课程。强调 “身心” 的不可二分， 主张将自我愉悦和自我关照作为最优先考虑，激发身体的动物性本能。作为一个身体的实践方式，在自我感受和体验中，去主动创造条件发展出一个全新的身体观。



工作坊由两部分组成：
1.以身心学技术为主的身体结构，觉知启发练习：
通过口头的引导和图像展示，让参与者更清楚地去观察身体作为一个生物有机体的结构组成，并透过身体运动来开发觉知, 进而 重新认知身体作为⼀个复杂系统的、内在的结构、功能，启发动觉与感知的相互关照 — 你了解身体是什么，才能掌握与身体的相处之道。
2.围绕“身体愉悦”与“自我关照”为主题的舞蹈即兴：
第二部分，我们将围绕“身体愉悦”和“自我观照”所展开一系列即兴实践和互动交流，逐渐建立起一个身体社群，强调身体的自主性，激发参与者之间交流讨论，从而对身体有更多元的体认。同时，鼓励参与者去思考在我们今天共处的大环境下，我们如何通过身体去自我创造和自我发明。


#关于艺术家 俞亚男#

俞亚男，独立舞者 / 编舞 / 舞蹈教育工作者 现居广州 / 武汉。自 2013 年起，俞亚男作为独立艺术家陆续发表个人作品在国内外的艺术平台。曾任职于 广东现代舞团。建立了*肉身共情的身体美学 观，以此作为她表演、创作和教育的根基。曾出访意大利、比利时、以色列、俄罗斯、香港、澳门等地演出，受邀参与意大利欧罗巴艺术家、比利时 中欧文化对话年开幕式、以色列卡米尔舞蹈节、特拉维夫表演季、圣彼得堡 Open Look 艺术节、跳格国际 舞蹈影像节、澳门艺术节、北京舞蹈双周及广东现代舞周等。



#工作坊重要提示#

2021 Shanghai Improvisation Festival

1. 本次工作坊开放给对身体议题，身体表演，舞蹈感兴趣的人群，无需任何舞蹈基础要求。
2. 请穿戴适合肢体伸展的衣服，并带上一件你最喜欢的衣服。

《2021年第四届上海即兴艺术节时间安排表》


工作坊费用：

九天全场票 ： ¥3980
两人同行九天全场票： ¥ 3880/人
六小时工作坊： ¥ 498
三小时工作坊： ¥ 248
此为早鸟优惠价格（原价九折优惠），早鸟优惠至7月15止


所有工作坊内容现已开放报名通道，
详情请扫描下方二维码。

*工作繁杂人手紧张，如果我们未能及时回复请您耐心等待，
或请先行留言，我们将为您妥善解答，谢谢您的理解。


购 票 须 知


1. 请学员务必保证上课时间，缺课无法提供补课，若因非主办方导致的不可抗因素、重大天气灾害导致活动无法举行， 退款将酌收5％的手续费用。

2. 开课前如因个人原因无法参与课程，课程可以转让无法退款，开课后不接受退课、改期申请。

3. 根据疫情防控要求，入场需要测量体温和查验健康码，如有特殊情况会提前公告通知。

4. 本次费用不包含学员食宿费用。



第四届上海即兴艺术节

策划&主办／寸草舞集、星署文化

合作伙伴／上服德必徐家汇WE''、画家街、OF COURSE

活动地址：上海市徐汇区文定路218号


文字整理／娜拉

翻译／Jiara,

校正／Jess 司徒


*文中所有影像资料均来自上海即兴艺术节及艺术家，

未经授权，严禁转载及使用。



关于2021年第四届上海即兴艺术节合作伙伴

上服德必徐家汇WE"




位于上海市徐汇区文定路218号的上服德必徐家汇WE"为上服集团和德必集团全新推出的匠心之作。这条在徐家汇南部仅有150多米的小路是近代中西方文化的源头，海派文化的发源地——土山湾便源于此处。

过去几十年里，这里聚集了众多画廊，并逐渐成为附近居民、乃至上海市民心中都拥有一定影响力的“画家街”。如今，上服德必徐家汇WE"对画家街进行了更新改造，除了画廊之外，贯穿园区的艺术书吧、咖啡屋、手工艺作坊等为时尚达人提供了美食、休息的场所；同时，园区也聚集了一大批知名的文科创类企业。

未来，这里将致力打造成为徐家汇办公新地标，引领未来的工作方式，为职场人提供充满创意与艺术的办公新高地。



关于2021年第四届上海即兴艺术节合作伙伴

OF COURSE想当然


OF COURSE想当然，是亚洲最受期待的科技艺术教育中心。OF COURSE相信科技与艺术是推动全球进入下一时代的核心力量。我们希望更多人可以抓住这一伟大机遇，快速进入科技艺术领域，发展出具备全球竞争力的中华数字文化。OF COURSE致力于每位学员取得成功，采用世界最前沿的教学理念，引进全球前10名校老师与课程，因为我们坚信人之潜力无穷，想到当然就能做到！





关于上海即兴艺术节

上海即兴艺术节，即兴艺术生活方式的倡导者。

诞生于2017年，是一个聚集国內外不同领域即兴相关创作与研究的艺术家平台，秉持“打破枷锁 每个人都是艺术家”的核心理念，通过与国际顶尖艺术家的文化交流、不同领域导师的深度探索、跨族群的连接创作，实现“身体向内 精神向自由”的双向回归。