第三届上海即兴艺术节 | 年度最可期的艺术家阵容，寸草专属优惠！

每年，上海即兴艺术节都会邀请来自 全球各个领域的 有趣有料 有实力 的即兴艺术家，带来令人赞叹的演出和满满干货的工作坊。今年的第三届上海即兴艺术节，工作坊艺术家阵容尤其强悍动人，并且奢侈得不计成本，众多领域泰斗级艺术家将带来难得一见的跨界工作坊，甚至有的工作坊还有现场即兴配乐。

第三届上海即兴艺术节的举办时间为2019年8月23日-2019年9月1日，分为：演出、工作坊、活动三大板块，将在舞蹈、音乐、戏剧、建筑、灯光、绘画、服装、新媒体、装置、影像十大艺术领域开展“绝妙的冒险”。

除了已经规划的丰富活动之外，参加过第一第二届即兴艺术节的朋友都知道，即兴艺术节常常会有 超级惊喜 发生，比如：在工作坊上有自己喜欢的艺术家冒出来跟自己一起学习，比如音乐家会兴起给大家配乐，比如艺术家们突然就会冒出一个临时的演出……

活动：市集、放映、圆桌会议、环境舞蹈观摩、身体与音乐演出观摩、戏剧与音乐演出观摩、开放舞酱、即兴大趴梯。
演出：《绝妙的冒险》跨界艺术演出、即兴大汇演。
工作坊 ：亲子创意肢体、创意儿童戏剧、旧物改造、吟唱舞蹈、噪音制造声音随手做、虚拟现实空间绘画、多元即兴、表演与田野调查、接触即兴、多元剧场、即兴舞蹈与创作、音乐循环与创作、多元身体技术。

＊由二十一位国内外艺术家带来的十六个工作坊涵盖： 舞蹈、音乐、戏剧、建筑、灯光、绘画、服装、新媒体、装置、影像。

＊亲子创意肢体工作坊、亲子旧物改造工作坊要求亲子成组参加，其他工作坊均面向大众开放：专业表演者、编创者以及非专业爱好者和尝鲜者均可报名，将各有不同的收获。

工作坊一：

我和别人不一样

时间：（两场内容相同，每场 50分钟）

8月24日(六)， 8月25日(日)10:00-10:50

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：280元/场， 早鸟价220元/场

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

三岁以后的孩子身体的能力基本发展完成，但是脑部的发育却进入黄金时期，尤其是创造力。

创意肢体开发就是想把握住3-6岁这个创意开发的黄金时期，肢体加上心灵的创造力激荡，让孩子学习不线性思考，提升孩子解决问题的能力。

我和别人不一样，孩子没有对错，只有无限的可能性和快乐自信的身体。『我和别人不一样』亲子工作坊邀请家长一起陪伴孩子，用身体互动，用身体交流，感受玩身体的快乐！

* 亲子创意肢体工作坊要求亲子成组参加。

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郑聿倩，台湾

长岛大学表演艺术硕士，寸草舞集（Inch Dance）创始人，上海即兴艺术节发起人之一。

旅居美国纽约期间，曾参加Chen & Dancers 舞团，担任舞者和舞蹈教师，并与多位多媒体艺术家合作演出。曾任教于云门舞集舞蹈教室，同时间并为古舞团舞者。目前任教于上海多所机构，她的作品受中西方舞蹈和艺术文化的深远影响，致力于推广现代舞、肢体开发、即兴、接触即兴等课程和当代及舞蹈剧场相关演出。曾与余德耀美术馆、艺仓美术馆、chiK11美术馆及多个艺术节和戏剧节合作演出，并为多部音乐剧编舞。

工作坊二：

创意戏剧

时间：（两场内容相同，每场 1小时）

8月24日(六)， 8月25日(日)11:00-12:00

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：280元/场， 早鸟价220元/场

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

让孩子们在戏剧里发展专注力和想象力。

专注力以及想象力在戏剧训练中是相当重要的的几项工具，每位演员在舞台上都需要极度的专注才能在舞台上做最好的呈现，再加上想象力让演出更佳丰富多元。专注以及丰富的想象这两件事在我们的日常生活中也是无所不在，专注让我们事半功倍、想象力让我们生活更多彩。在这次的戏剧课程中利用简单好玩的戏剧游戏训练孩子的专注力、反应力、创造力以及与群体工作的感受能力。让孩子们「专心」的玩出创意。

* 周六的工作坊建议7-9岁儿童参加，周日的工作坊建议10-12岁儿童参加。

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李少榆，台湾

台北艺术大学戏剧系主修表演专业，擅长表演和儿童表演教学。擅长训练孩子的专注力、反应力、创造力以及与群体工作的感受能力，能让孩子们「专心」的玩出创意。

曾参演上海迪士尼度假区百老汇音乐剧-美女与野兽，上海迪士尼度假区-冰雪奇缘欢唱盛会，爱与谋杀的绅士指南音乐剧木兰少女音乐剧、钏儿音乐剧。

工作坊三：

亲子旧物改造

时间：（两场内容相同，每场 2小时）
8月24日(六)， 8月25日(日) 15:00-17:00

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：380元/场， 早鸟价280元/场

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

旧衣物、即兴、再造、创作、亲子

旧物，承载过往气息之物品。改造旧物，对于家长来说，是一个探索物品灵性的过程，也是一个与自己的过往对话的过程，它与记忆和时间相关;对于孩子而言，是物尽其用，是赋予物品新的生命的过程，它与尊重和延续相关。所以，请带上你的旧衣物，来和我们一起完成一次随心地舞动吧。
亲子旧物改造:从家中带多件旧的衣物，各种材质的都可以，请小朋友画一张画。例如，画一组形象，根据画做一组小玩偶;也可以画一个形象，做戏服，比如白雪公主、红桃皇后等。

参加工作坊请带上你的旧衣物作为主要材料，主办方提供辅助材料。

* 亲子旧物改造工作坊要求亲子成组参加。

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谢滋，北京

中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院副教授，中国舞台美术家协会会员，美国戏剧与技术学会（USITT）会员。

中央戏剧学院舞台美术系本科生，美国卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）戏剧学院服装设计专业硕士生。北京国际时装周特邀主讲人，曾荣获美国戏剧与技术学会青年服装设计师奖，主持设计的剧目曾多次获得国家级和省部级奖项。

在校主要担任的教学课程为《戏剧服装设计》、《影视服装设计》、《服装制作工艺》。

谢滋剧场服装设计作品

工作坊四：

成人旧物改造

时间：（两场内容相同，每场 3小时）
8月24日(六)， 8月25日(日) 18:30-21:30

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：380元/场， 早鸟价280元/场

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

旧衣物、即兴、再造、创作

旧物，承载过往气息之物品。改造旧物，对于家长来说，是一个探索物品灵性的过程，也是一个与自己的过往对话的过程，它与记忆和时间相关；对于孩子而言，是物尽其用，是赋予物品新的生命的过程，它与尊重和延续相关。这一次，请带上你的旧衣物，来和我们一起完成一次随心地舞动吧。
从家中带多件旧的衣物，各种材质的都可以，可将多件衣物组合成一件衣服，或者将衣物改造成包和饰品等实用的物品。

参加工作坊请带上你的旧衣物作为主要材料，主办方提供辅助材料。

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谢滋，北京

中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院副教授，中国舞台美术家协会会员，美国戏剧与技术学会（USITT）会员。

中央戏剧学院舞台美术系本科生，美国卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）戏剧学院服装设计专业硕士生。北京国际时装周特邀主讲人，曾荣获美国戏剧与技术学会青年服装设计师奖，主持设计的剧目曾多次获得国家级和省部级奖项。

在校主要担任的教学课程为《戏剧服装设计》、《影视服装设计》、《服装制作工艺》。

工作坊五：

身心一统

吟唱舞蹈工作坊

时间：（共3小时）

8月24日(六) 10:00-13:00

地址：九江路501号德必WE''

价格：580元， 早鸟价460元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

用土家族苗族最原始的的吟唱方式和舞蹈方式照见自己，连接另一个自己。

这个自己，这个 “人”「又不同于受过教育和美学影响如我们的“人”（沈从文）」这种唱歌和舞动的方式没有评判，没有技术，当然也没有规则。它的起源是和山风，鸟鸣以及水颤的相互理解及“好奇心”中流出来的。

试着用这种方式的引导让我们的声音和身体回溯，看似即兴歌舞，其实是把留存于身体里的祖先记忆和智慧之门打开，身体内在的眼睛才会进入高于现实的维度，才会穿过当下的时间限制让我们的知觉也一起回溯到那个没有被驯服的时间之外，在那里，在那一刻，唱歌和跳舞不是两种分离的表演方式而是同一根吹火筒，粘在一起的气长长地吹出去，一点火花才会持续地蔓延成光树，才能点亮有意义的表演，如神一样的观赏者才可以接受到。

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彭涨（上海）

香港演艺学院舞蹈学院舞蹈编导方向MFA艺术硕士，香港演艺学院戏剧学院戏剧导演MFA艺术硕士课程在读。曾任美国德克萨斯女子大学舞蹈学院客系艺术家，美国密西根大学（University of Michigan）舞蹈学院驻校艺术家，台湾都兰好的窝驻地艺术家。目前为上海体育学院体育休闲与艺术学院舞蹈编导教研室教师，大不同舞团艺术总监。专注于“怎样把中国西南少数民族传统仪式以剧场的形式带入当代。作品曾在北京，台湾，马来西亚，北欧和美国等国家和地区演出。曾受邀在美国南福罗里达大学为美国大学生舞蹈节开幕演出。受邀参加日中友好舞蹈家展演，香港，美国舞蹈节（新乡），马来西亚诗巫国际舞蹈节，乌镇戏剧节，深圳艺穗节等。

工作坊六：

噪音制造

声音随手做工作坊

时间：（共3小时）
8月24(六) 14:00-17:00

地址：九江路501号德必WE''

价格：580元， 早鸟价460元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

与Will Connor 博士一起制造噪音。

对声音创作有兴趣吗？来与 Will Connor——打击乐手、作曲家、民族音乐学者、即兴艺术家——一同创造发声装置、噪音制造器、以及不寻常的乐器，再来讨论并练习即兴音场的创造。工作坊也欢迎学员携带自己想要进一步探索的乐器来实验。讨论以及表演技术包括重新利用家用物品、声音制造的基础练习、基础以及进阶的即兴技巧与方法、以及大量的即兴音乐创作！

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Will Connor，美国

任教于东华大学政治与法律学系，教授音乐与批判性思考。从事 Lovecraftian Futurist的作曲、表演以及乐器制造的研究。

他自由地引用意大利未来主义、歌德式未来主义、达达主义的理念，创造音场的质地以及工业性声音探索，致力于使用非传统的乐器及技法来进行音乐实验与作曲，利用家用物品、手作器具来发声，包括锅盖、抽油烟机、弹簧、橱柜托架、单车、以及民族打击乐器。

曾与多名即兴乐手演出，包括Lol Coxhill, Damo Suzuki, Steve Beresford, John Russell, Anthony Donovan, Sandeep Mishra, P.A.S. Musique, The Centre for Transgressive Behaviours 等等。

工作坊七：

虚拟现实

空间绘画工作坊

带领艺术家：
李悦娟 & 张屹南＆Jung Hyun Moon

时间：
8.25（日）10:00-13:00 & 14:00-17:00

地点：
德必WE”

时间：（共6小时）

8月25日(日) 10:00-13:00 & 14:00-17:00

地址：九江路501号德必WE''

价格：1080元， 早鸟价920元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

针对绘画、肢体表演及跨界艺术爱好者，以跨媒介思维从全新视角来体验尝试即兴绘画的可能性。利用手绘、动作捕捉、虚拟现实等综合媒介来辅助编创，从“打破”、“重建”、“转化”三个板块循序渐进地进行一场关于绘画行为的实验。

工作坊将由艺术设计和数字媒体方面的专家共同辅导完成，首先以讲座的形式介绍绘画表达的情感理念，之后再以数字媒体为辅助方式培训参与者参与完成虚拟现实空间绘画作品。

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李悦娟（上海）

&

张屹南（上海）

＆

Jung Hyun Moon（韩国）

李悦娟，上海物界设计咨询有限公司，设计总监、合伙人。建筑设计师、插画师，曾任职于国际知名建筑公司，有9年建筑设计行业经验，参与过多个国际项目。现合伙创建设计工作室，跨界参与艺术活动以及展览的策划，曾与多个机构合作开展创作工作坊。

张屹南，同济大学设计创意学院教师、同济整合媒介研究室联合创始人。多年来致力于数字媒体设计和动态影像设计的教学与研究，作品创作涉及影像、3D动画、创意编程、声音设计等综合领域。

JungHyun Moon （韩国），新媒体艺术家，上海纽约大学交互艺术专业教师。作为交互设计师和创意编程艺术家，在新媒体与跨界艺术创作方面具有丰富经验。他的作品商业性与实验性兼备，尤其在舞台表演中的多媒体影像与灯光设计方面具有很强的创新能力，并经常与舞者和编舞团队跨界合作，近期的创作多与机器学习算法驱动舞蹈编舞有关。他的作品曾在美国NASA太空APP项目、纽约布鲁克林音乐学院以及在韩国一些重要的展馆展出。

从上往下依次是：李悦娟手绘作品、 Jung Hyun Moon 影像设计作品、张屹南影像设计作品

工作坊八：

芒果冰沙

多元即兴工作坊

带领艺术家：

张静宜 & Marsell Anhel Chavarria（NinaSimone’）

时间：

8.26(一) 14:00-17:00 & 18:30-21:30

8.27(二) 14:00-17:00 & 18:30-21:30

地点：
chiK11美术馆

时间：（共12小时）

8月26日(一), 8月27日(二) 14:00-17:00 & 18:30-21:30

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：2180元， 早鸟价1800元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

夏天到了，芒果在大热天出来溜达，NinaSimone’* 也回来分享有趣的舞蹈方式。

工作坊会从基本的接触即兴元素开始，透过动作游戏来形成各种肢体探索。我们会从个人内在的探索而至与其它身体交流。为了能更好地与他人共舞，了解我们自己是相当重要的—我们的动作倾向、习惯、以及味道。一旦我们与自我形成了相当好的连结，我们对于外界的影响便能更加地开放。动作游戏的目的是引导参与者克服恐惧以及否定的心态。我们为什么要玩动作游戏？是为了培养当下感知的能力。当我们身处危机或承受必然的压力时，我们的身体会选择诚实而接近真心的反应。我们要如何听从自己的欲望，又能以爱和趣味的态度来照顾别人？工作坊的目标是品尝新鲜的芒果冰沙。你可以期待一个让人们能够感觉、尊重、游戏、冒险、以及与陌生人交流的空间。

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张静宜（台湾）

&

Marsell Anhel Chavarria（NinaSimone’，美国）

张静宜，犹他大学硕士毕业，Virginia Commonwealth University(弗吉尼亚联邦大学)舞蹈教授。持有Laban/Bartenieff Fundamentals(拉邦/芭特妮芙基础动作练习师资证照),瑜伽教师证照，Yoga Nidra Meditation瑜伽睡眠冥想证照。2017-2019年上海不眠之夜（Sleep No More）排练导演。

在美国生活13年间，与Punchdrunk (不眠之夜. 纽约跟上海)，Susan Marshall & Co. (苏珊．马歇尔舞团), Gesel Mason Performance Projects (吉赛尔．梅森表演方案), Michel Kouakou (Daara Dance Company)等纽约一群艺术舞蹈家一起合作。

Marsell Anhel Chavarria，弗吉尼亚联邦大学毕业。参加过两次美国舞蹈节，与艺术家Liz Lerman (莉兹．勒曼), Dawn Marie Bazemore (道恩．玛丽．贝兹穆尔), Dr. Gaynell Sherrod (博士盖妮尔．谢罗德), MK Abadoo (MK 阿贝度), Alicia Diaz (艾利西亚．戴雅丝),和Gregory Dolbashian (格雷戈里．德贝胥安)均有过合作。

工作坊九：

身筑漫游

表演田野调查工作坊

带领艺术家：

司徒嘉怡 &卜冰

时间：

8.26(一) 18:30-21:30

8.27(二) 14:00-17:00 & 18:30-21:30

地点：
德必WE”及周边

时间：（共9小时）

8月26日(一) 18:30-21:30

8月27日(二) 14:00-17:00 & 18:30-21:30

地址：九江路501号德必WE''

价格：1580元， 早鸟价1360元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

当本雅明式的漫游者调动身心合一的感知能力，考察并进出城市空间的表演，会发生什么事？

这是一个由建筑／城市设计师与表演艺术学者／创作者合作带领的工作坊，内容将涉及碎片叙事与浸没剧场的城市、身心与肢体开发、城市空间漫游、表演中的结构意识、框架与移转、物理与意识空间 mapping、环境即兴与记录再创作。工作坊欢迎富好奇心、勇于跨界、挑战理性与感性边界、多元观察与创造的你。

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司徒嘉怡（美国）

&

卜冰（上海）

司徒嘉怡， 美国加州大学伯克利分校人类表演学博士，上海戏剧学院副教授。

曾于台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场Cie Felix Ruckert、美国 Stephan Koplowitz project等舞团工作。上戏冬季学院与美国布朗大学人类学教授Matthew Gutmann合作带领《人类学的田野调查与记录剧》、上戏x PSA上海当代艺术博物馆《城市·记录·剧场》展演与公众对话。

卜冰，清华大学建筑系和美国耶鲁大学建筑学学士与硕士。曾多次担任华盛顿大学，南加州大学，上海交通大学等国内外著名学校的设计课程访问教授。目前担任美国雪城大学建筑学院的亚洲城市课程负责人，集合设计的创始合伙人与主持设计师。

工作坊十：

呼吸全接触&有机形体及转化

带领艺术家：

严明然 & 马才和

时间：

8.28（三）14:00-17:00
8.29（四）14:00-17:00

地点：

chiK11美术馆

时间：（共6小时）

8月28日(三), 8月29日(四 )14:00-17:00

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：1080元， 早鸟价920元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

来自香港的亚洲接触即兴泰斗级老师，透过呼吸锻练带领参加者重新认识身体并发展肢体语言，运用呼吸作沟通、表达及创作，进行接触即兴。同时，工作坊也将在音乐家的现场音乐中进行。参与者有机会与整个空间一起呼吸，和全接触。

1. 呼吸全接触 In Contact with Breath

透过呼吸锻练带领参加者重新认识身体并发展肢体语言，运用呼吸作沟通、表达及创作，进行接触即兴。

2. 有机形体及转化训练 Organic Movement and Transformation Training (OMTT)

OMTT由马才和研发并由严明然协助发展，课程从聆听和探索身体开始，继而透过观察及想象发展肢体动作并累积舞蹈词汇。OMTT之训练方式主要是鼓励学员融汇生活、舞蹈和不同艺术媒体，引导参与者开拓身体潜能，发展肢体动作、延伸表演幅度继而进行创作及即兴。

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严明然（香港）

&

马才和（香港）

严明然 ，香港演艺学院舞蹈系首届毕业生，香港「多空间」创办人之一。2009年开始为i-舞蹈节（香港）监制。曾应非洲津巴布韦哈拉雷国际艺术节之邀为当地创作环境舞蹈《舞汇杂碎》。获挪威End of Millenium Festival及卑尔根十月舞蹈节邀请前往参加艺术节，并担任SUF之驻场艺术家。曾应邀到德国德勒斯登第十届Tanzwoche舞蹈节、韩国艺穗节、印度加尔各答Interface艺术节、澳洲墨尔本艺穗节、中国北京大山子国际艺术节、深圳交叉：OCAT当代舞蹈剧场演出季、波兰国际当代舞蹈会议及表演节、i-舞蹈节（台北）、i-舞蹈节（韩国）、i-舞蹈节（日本）等表演及交流。

马才和 ，香港演艺学院舞蹈学院首届毕业生，演艺学院修读戏剧，英国修读表演研究硕士。

于1995年创立舞团「多空间」并担任艺术总监。曾获亚洲文化协会利希慎奖学金，香港艺术发展局列斯大学志奋领奖学金，香港艺术发展局颁发「2016香港艺术家奖」「艺术家年奖」（舞蹈）。2009年开始担任i-舞蹈节（香港）之艺术总监及策划人。

曾为多个香港及国际艺术团体担任编舞及形体设计，教学、表演及创作足迹遍及台湾、中国、韩国、印度、美国、澳洲、德国、挪威、丹麦、波兰、津巴布韦，创作超过六十多部作品。

工作坊十一：

多元身体技术

舞蹈工作坊

时间：（共6小时）
8月28日(三), 8月29日(四)18:30-21:30

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：1080元， 早鸟价920元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

在重复训练中由身体内在驱动力开始带动肌肉线条的流动产生身体瞬间的爆发和延展，借用旋转的惯性力来训练重心转换的速度和力量，使肢体部位充分扩张达到全身能量，通过抖动的方式唤醒全身的骨骼、肌肉及末梢的感知，来完成一系列的肢体动作。

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肖智仁，广州

德国汉诺威第32届国际编舞比赛银奖得主，西班⽛第23届MASDANZA国际编舞比赛最佳编舞和最受观众欢迎奖，陪审团特别编舞合作奖。曾获得安达·德尔节身体. 激进/ touchpoint艺术基金会奖，上海DANCESTAGES现代舞展新晋中国编舞家支持计划，并受邀布达佩斯(国家舞蹈剧院)“激进国际表演双年展”。

工作坊十二：

面具&身体

多元剧场工作坊

时间：(共12小时 )

8月28日(三), 8月 29日( 四)

1 4:00-17:00 & 18:30-21:30

地址：九江路501号德必WE''

价格：2180元， 早鸟价1800元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

雅克勒考克中性面具面具让训练者不再受外在表情的支配，与日常呼吸状态告别，用整个身体呼吸。面具训练同时也帮助训练者不再被日常的小动作束缚，进而探索用更普世的身体，接近于希腊悲剧的广义的“人”的身体重新感知世界。

本次工作坊的目标，围绕雅克勒考克的创作方法，融合菲利普高立叶的“愉悦”理念，由游戏和空间热身开始，由静默的状态出发，利用中性面具以及未成形面具，尝试探索身体的自如表达以及身体与空间和他人的关系。课程适合从未接受过肢体表演系统训练的表演者和爱好者。

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张黎韫，旅法

上海戏剧学院毕业，戏剧编剧与创作方向，硕士研究生，师从吴小钧，上海戏剧学院表演系身体训练课老师。

10年赴法国巴黎八大戏剧系留学，并于法国雅克勒考克（Jacques Lecoq）国际戏剧学院、法国菲利普高立叶戏剧学院学习肢体戏剧表演和舞台剧表演。师从菲利普高立叶（Philippe Gaulier）、瑞士小丑大师皮埃尔比朗Pierre Byland、法国太阳剧团theatre du soleil资深演员莎莎Shaghayegh Beheshti以及英国戏剧导演David Glass等。

她在2016年于法国组建剧团飞天面条，与国内外多个剧团和戏剧工作室保持合作关系。近期主要进行演员身体训练，ensemble集体创作以及devising肢体戏剧创作。

作品包括：《奇怪的身体》组合嬲上海instant艺术节,《塔可夫斯基——欧洲的最后一天》澳门滚动傀儡剧团/ 英国David Glass剧团,《孕》明当代老妖精演出季/ 乌镇戏剧节,《冬夜，一个旅人》法国巴黎Manifesto Poetico戏剧工作室联合制作。

工作坊十三：

声身不息音乐工作坊

时间：(共2小时)
8月29日(四 ) 19:30-21:30

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：380元， 早鸟价290元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

电子音乐循环 (electronic looping) 与创作

介绍电子音乐循环技术与概念，在音乐、即兴舞蹈上的应用，并透过六种事先选择的情绪来表达想法。与情绪相结合并透过音乐及动作来集体创作。

核心问题：音乐循环是什么？我如何透过音乐循环的技术，以音乐及肢体表现自我？为何要循环？一群表演者如何使用音乐循环技术来创作？

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Eldar Baruch，以色列

以色列作曲人、键盘手、音乐编辑、艺术活动音乐制作人，特拉维夫的独立摇滚乐队成员。

Eldar 的音乐创作常使用钢琴独奏、电子声场、节奏 & 律动、抽象-有机声场、非电子乐器& 玩具声音。他为舞蹈的作曲及现场演奏，足迹遍及以色列、美国、柏林（德国）、华沙（波兰）、约翰内斯堡（南非）、埃雷拉（津巴布韦）、以及埃里温（亚美尼亚）。

工作坊十四：

关联与关系

舞蹈创作工作坊

带领艺术家：

Angela & Rebecca

时间：
8月30日 (五) 10:00-13:00 & 14:00-17:00
8 月31日(六) 10:00-13:00 & 14:00-17:00

地点：
德必WE”

时间：(共12小时)
8月30日(五), 8月31日(六)

10:00-13:00 & 14:00-17:00

地址：九江路501号德必WE''

价格：2180元， 早鸟价1800元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

领导还是跟随？
空间还是时间的游戏？
从手、膝盖、头…?
在即兴当中，透过多重关联的可能性，我们的舞蹈得到了许多颜色与张力，我们的动机得以被阅读；这发生于单人的游戏以及多方的对话中。工作坊将探索即兴和编创的工具，深入挖掘互动、空间和时间等主题。对于舞动的研习将导引至即兴舞蹈的创造。
工作坊开放给各种程度的舞者和肢体表演研习者。

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Angela &Rebecca（瑞士）

Angela Stoecklin ，拥有巴塞尔艺术学校、苏黎世 ch-Tanztheater 舞蹈剧场当代艺术实践的艺术教育硕士学位。

曾担任瑞士、德国、比利时许多舞团及作品的舞者，其兴趣与工作方式包括在过程中打破特定形式的固定编舞，以及着重瞬间反应、直接互动、和绝对在场的即时创作。她探索沟通与感知的多重维度，采取着重过程的工作方法。她个人的创作越来越跨越艺术领域，创作涉及舞蹈编导、行为及装置、小品乃至整晚的长作、独舞以及跨界项目、还有跨文化作品。

Rebecca Weingartner ，于苏黎世舞蹈剧场学院（Zürich Tanztheater-Schule）以及荷兰Artez舞蹈学院学习当代舞蹈，并于阿姆斯特丹艺术大学学习肢体剧场。

Rebecca曾与多名编舞家工作，如 Tabea Martin, Anouk van Dijk, Cie. 7273, Christine Gaigg, Anna Röthlisberger, Filippo Armati, Angelo Dello Iacano。2011/12 年担任 Marco Santi 所领导的 Theater St. Gallen 舞团舞者。2012年，Rebecca于巴塞尔的 Theatre Roxy 剧院创作了整晚长作“The best is yet to come” 。独舞“Hope Instruction” 则于苏黎世舞蹈剧院 (Tanzhaus Zurich) 以及巴塞尔 Theatre Roxy 剧院上演。

工作坊十五：

与重心共舞

接触即兴工作坊

时间：(共6小时)
8月30日(五), 8月31日(六) 10:00-13:00

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：1080元， 早鸟价920元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

「接触即兴」的发展源自美国在六零年代对舞蹈的反思浪潮，它的基本观念深受东方哲理的影响，动作原理的演化有着合气道、体操、太极等的影子。数十年来经过历代老师的挹注，俨然已经成为一种形式完整的训练体系。由于它的「接触」，让感知的开发有最直接的学习；也由于它的「即兴」，使得学习者可以因人而异的去发展属于自己的舞动方式，进而探索有关身心结合的领域。

「接触即兴」是一种两个人或多人以上的即兴舞蹈。即兴者经由「接触」以及「彼此聆听及跟随」，形成即兴动机，在感知彼此身体状态下互动，一起成就其舞蹈。「接触即兴」没有标准动作，而且任何人都可以跳。工作坊的目的乃期望透过学习加强感官觉察的掌握，以及互动能力的提升，并拓展身体活动潜能，挑战身体自由舞动的极限，以达到与舞伴自由共舞的目的。「接触即兴」在国际上已成为对舞蹈或身心互动有热切期待者必学的技巧之一。

本工作坊的内容特别为舞者、一般大众、身心治疗工作者所设计。

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古名伸，台湾

中国文化大学舞蹈系毕业，美国伊利諾大学舞蹈硕士，目前为国立台北艺术艺术大学舞蹈系教授。曾任北艺大学舞蹈学院院长、国立艺术学院舞蹈系系主任。先后任教于多所学校舞蹈科系、并常年应邀赴美国、澳洲、欧洲及亚洲等国多所大学及机构担任客座教授、编舞。曾受中山文艺奖章和吴三连艺术奖。

古名伸于1992把接触即兴引介到台湾，并邀请接触即兴祖师-史提夫•派克斯顿來台。1993年成立古舞团，开始大力推广即兴表演与接触即兴。自此，古名伸称为在亚洲推动接触即兴的第一人，其舞团演出遍及欧、亚、美、澳、非等地。

2011年起策划与日、港、韩結盟的「i-dance」国际爱跳舞即兴舞蹈节。

工作坊十六：

多项失灵

条件与协作

身体创作工作坊

时间：(共6小时)
8月30日(五), 8月31日(六) 14:00-17:00

地址：淮海中路300号chiK11美术馆

价格：1080元，早鸟价920元

（早鸟优惠截止：2019年7月15日）

1.多项失灵身体创作工作坊

工作坊着重以身体局部为驱动力的运动过程，搭配不完全机能任务。为了对躯干各功能有更高意识和认知，我们必先对其抑制而后唤醒。此环节注重神经感知（第六感知）的先导性和可塑性，使以改变生理学，进而改变脑功能(意识)

2.条件与协作身体创作工作坊

工作坊利用逆向思维的方式去促使身体行为之新体验，它将对体验者的惯常意识形态和自然本能产生挑战；为了建立自我与意识的协作关系，我们可以通过对主焦点以外的任务执行，来释放对一部分思维的过度执着，促使注意力的转移，开启协调性在身体运动中的持续发展, 并书写出一个时空里的身体叙事。
此工作坊从自身经验演变为与他者或多者、空间、特定环境以及公共场所的关系。

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吴艳丹，上海

独立编舞家，制作人及表演艺术家。

获瑞士Theater Spektakel艺术节头等赞助奖，荷兰Doen基金会北京草场地青年编舞家创作发展奖金获得者，上海文化发展基金会文艺人才奖金获得者；两度获得美国Gluck艺术及教育奖金。表演项目获得了歌德学院“国际联合制作基金”支持与柏林CTM艺术节的制作。

超级福利

寸草二人同行

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优惠通道

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工作坊上课 须知

1. 请穿适当舒适服饰，棉质有弹性衣物并能活动自如为佳，避免有扣子或拉链的衣物。

2. 课程中会大量流汗，请斟酌自备毛巾或更換衣物，课堂中适度更换。

4. 请勿配戴任何饰物、眼镜或其他尖锐物品。

5. 课堂教室内需脱鞋。

6. 舞蹈类课程请自备运动护膝(前面有垫子的护膝)。

购票须知

1、艺术家远道而来，请学员务必保证上课时间，缺课无法提供补课。

2、开课前如因个人原因无法参与课程，课程可以转让无法退款。

3、开课后不接受退课、改期申请。

4、所有课程费用不含税，开票需另外支付税费。

参演2019年第三届即兴艺术节艺术家有：

Eldar Baruch（以色列），Will Connor（美国），Marsell Anhel Chavarria（美国），飞行家(上海)，Nelson Samuel Hiu（美国），古名伸（中国台湾），廖崇荣（中国台湾），李悦娟（上海），李少瑜（中国台湾），马才和(中国香港)，马海平（上海），彭涨（上海），Angela Stoecklin（瑞士），司徒嘉怡（美国），Wes Swing（美国），Rebecca Weingartner（瑞士），吴艳丹Nunu Kong（上海），肖智仁（广州），谢滋（北京），严明然(中国香港)，张黎韫（旅法），张屹南（上海），张静宜（中国台湾），郑聿倩（中国台湾）