李铁桥：即兴是拥抱自由的最佳途径

自由即兴，除了作为一种对技术有高度要求的音乐技艺外，几乎可以被所有人采用──初学者、儿童和非音乐家。它所要求的技巧和才智是任何触手可及的东西。

△李铁桥老师为工作坊

编写的课程导语

1，如何欣赏即兴音乐？

2，热爱生活、热爱艺术、热爱即兴却不懂乐器的人如何即兴演奏？

3，会演奏一些乐器，但是不专业，节奏感也不好的人可以即兴吗？

4，科班出身的职业乐手，从未涉及即兴音乐，如何更好地介入即兴音乐呢？

5，作为编舞/舞者，你还在为自己的原创舞蹈作品选择什么样的音乐而犯愁吗？

作为资深即兴音乐人的铁桥老师，

如何看待这些问题？

对于即将开课的自由即兴音乐工作坊，

他有什么期待和设想？

李铁桥

独立音乐人 / 编曲 / 音乐教育者

策划即兴音乐项目「声东击西」

致力于东西方各种音乐风格之间的交流

以及音乐与其他艺术领域的跨界合作

从摇滚乐队「美好药店」萨克斯手，到自由即兴音乐人，铁桥老师怀抱着创作“自由音乐”的念头，穿梭在亚洲与欧洲之间，不断与来自世界各地的实验音乐艺术家进行即兴合作，在声音的范畴里寻找自由的边界。2008年开始接触现代舞配乐，曾与戴剑、施晓娟、圆清、聪聪和丽君、潘少辉、古名伸、鹰剧场等不同类型的现代舞艺术家合作。

李铁桥 X MaiOui

Maioui ：部分熟悉独立音乐的朋友知道，铁桥老师对不同音乐风格都有过尝试，最初是摇滚乐，然后涉足即兴音乐直到现在，摇滚乐和即兴音乐完全是两种迥然不同的音乐类型，是怎么开始即兴音乐的？这个转折点是什么？

李铁桥 ： 9 5 年从湖南来到北京追逐自己的音乐梦想，想做一个自由音乐人，要做最「自由」的音乐。当时锁定来北京先学习爵士乐，因为一个湖南的小号手告诉我说爵士乐强调即兴、是当时最自由的音乐。那个年代北京的爵士乐手很少，也没有爵士乐老师，大家都在听打口唱片摸索中艰难地学习。后来住在圆明园，认识了一些摇滚乐手，摇滚乐的叛逆比较符合我当时的北漂生活状态，于是在摇滚乐手的 “举荐诱惑下”剃掉了齐肩的长发，留起了莫西干发型，开始了我的摇滚乐生涯。（ 2 001 年～ 2 005 年）

2005 年 -2007 年，在我旅居在奥斯陆的两年时间里，我认识了许多当地的乐手，他们当中有爵士乐手，古典乐手，摇滚乐手，也有玩噪音的，无一例外，他们都喜欢玩即兴音乐。欧洲先锋音乐的气息很浓，其根基深厚；一部分是源自政府的支持，一部分是进入到了商业运作轨道，所以即兴音乐的氛围极好。于是我便一头扎进了即兴音乐的漩涡之中。

△视频来自鹰剧场，

配乐：李铁桥

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M ：是什么样的契机接触到即兴舞蹈的？

桥：大约是2008年，著名音乐人梁和平老师邀请我去长安街的北京现代舞团（旧址）跟舞者现场即兴，认识了当时的一群北现舞者。后来陆陆续续与现代舞者一起合作演出创作。 2011年认识戴剑老师，我们合作的第一个作品是戴老师编舞的《一是1否》。他对作品的整体结构做了设计，但对细节没有过多限制，音乐也属于不被限制细节的部分。这个作品是关于独立个体，在公共空间和社会关系中如何平衡的问题—现场不只是舞者在表演，所有的观众也作为演出的一部分参与了进来，观众的反馈又作为表演者的灵感被呈现在作品里。有的时候舞蹈和声音的状态是同步的，有时候又无迹可寻，很像在音乐舞台上表演的感觉。

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M ：有过印象深刻的演出么？

桥：印象最深的是和北现的一个女舞者，大约是2009年在北京一个剧场的即兴演出。那场演出只有我们两个人，我吹萨克斯她跳舞，是我们第一次合作，她是第一次和我这样的音乐人即兴合作。我们商定演出内容纯即兴，但是有个时间段设计：在我即兴演奏两分钟之后引出她上台，但可能是因为音乐太「猛烈」，超出了她预想接受的范围，她就一直躲在台侧不出来了，几分钟后我感觉自己应该做点什么，于是我走过去一只手拉她出来，然后另一只手还得保持音乐的连续（笑），最后演出还算顺利。这也是我第一次经历这样的事儿，台下的观众以为是我们特殊设计好的戏剧效果。

之后我意识到，每个人对即兴的理解不同，排练和现场时空的不同，以及现场观众对于演出氛围的影响，会发生无法预料到的事情，这是即兴的乐趣所在。