Dancing with Myself 当身体成为河流——郑聿倩Zoe访谈回顾

导语：

本文为2020年乐活杂志对郑聿倩（Zoe）老师的一篇采访旧文，Zoe在2016年独力在上海创建寸草舞集，彼时国内对于「接触即兴」这种形式的舞蹈所知甚少，还有很多人认为舞蹈是属于专业人士的高雅艺术。「接触即兴」的诞生本身带有很深的打破规则的后现代意味，寸草舞集（上海接触即兴）创立后，各种背景的朋友们在地板上相遇，不分年龄、性别、国籍......这样的包容和相遇一直让我们深深感恩。曾经的上海即兴艺术节、各种各样的工作坊和课程为上海多样的身体图景播下了深厚的土壤。2022年，Zoe因家庭原因开始旅居泰国，从2017年开始立足于上海的即兴艺术节开始进入停滞状态。2024年，我们有幸邀请到亚洲即兴舞蹈发展的领军人物：古名伸、马才和、严明然、勝部知子、鹿岛圣子几位老师，并也借此机会邀请Zoe重回上海，重启以[Beyond Dance 不止跳舞]重新命名的即兴艺术节。舞蹈，不只是身体的表达，还有更多等待我们挖掘。

文章出处 :LOHAS 乐活杂志 2020年五月号

编辑文／冰芯设计／王瑞图／受访者提供

特别鸣谢 ／broadcast 播（作为第三届上海即兴艺术节合作伙伴）提供图片协助

只有此起彼伏的呼吸，音乐好似随光影有了纹路，偌大的房间却静谧非常。人们匍匐在地，或摆弄姿势，空间内某些介质似乎正在发生细微的变化。这是郑聿倩（Zoe）在之前未意识到的，一种舞蹈可以给人以如此浓烈的感受―― 像水流经身体，去到人心中的暗处。

从今天起，关心身体

身体其实会说话，人们若向它投去关切，便能觉察那些未曾发掘，却是指向自我深处的信息，只是就人们的社会属性来说，我们习惯于向外探求，往往难以回归自身。

“生活在集体中的我们，幼时受到最多的教育，便是多听话、守规矩，自己的感受没那么重要，也不太习惯于‘倾听’自己。”Zoe说道。但在大学一次偶然的即兴课上，她认识了“接触即兴”。

作为后现代舞蹈中的一员，“接触即兴”由美国编舞家Steve Paxton始创于纽约。这种不拘泥于动作美丑、对错，让舞者自由表达的表现方式，虽被当时推崇细节、审美的艺术圈评为“离经叛道”，却让尚在念大学的Zoe颇为着迷，“作为舞者，你会在意自己身材的比例、柔韧性，但这种舞蹈会让你觉察到身体更多的可能。”

毕业后，Zoe成为了由舞蹈家古名伸创办的古舞团的一名舞者。在这位被称为“亚洲接触即兴之母”的教导下，她习得了“接触即兴”的架构，也获得了一种更完整的自我认知。 “即兴”前，舞者需要完成觉察的练习：调整呼吸、缓慢行走……感受哪些部位经常载力，或是否酸疼、僵硬。这并非靠单纯的肢体动作，而是学着调用五感去唤醒”身体。她认为，这个过程也像一种自省，“你会开始思考，是否过于在意外界的声音，以及如何将这些关注转向自己。”

当她把这种感受带入舞蹈时，身体突然像被“打开”了。Zoe形容那种感受，“像有一股泉涌，缓缓流经（身体）各个角落。”

“我相信我们身体本身便有这种‘流动性’，你去观察，就会发现还有很多类似的‘声音’。”

这多少契合了“接触即兴”中所充盈的东方色彩：日本合气道、东方禅学、太极推手……后世也将其与身心学（Somatics）相连，似乎较之于舞蹈本身而言，身心是否合一，在“接触即兴”中反而更为重要。人们并不因突破常规的表演才有所获，而是如何了解、觉察，从而寻到合适肢体的表达。

不过，这种打量、觉察身体的方式，某种程度上得益于与你“接触” 的舞伴、身体需要具备出局的敏锐和对当下的反应。“这个过程不单单是‘觉察自我’这么简单。因为本质上，‘接触即兴’仍是一种舞蹈，需要两个人，或是多人的‘联动’。”没有“接触”，这些关乎于自身及他人的体察也无从谈起。Zoe补充道：“所以，我们不能只谈‘即兴’。”

Point

何谓“接触即兴”？
接触即兴（Contact Improvisation），是“ 基于两个

身体的交流”，诞生于 20 世纪 70 年代的美国，

也被称为“ 运动舞蹈 ”（Sport Dance）。它强调在

“即兴”这一没有固定身体模式的基础上，人与人通过相互间

任意身体部位的触碰，从而达成身体间的对话。

究其本源，作为“身体与身体的联结”的艺术形式“，

接触即兴”更为注重舞者自身的体验而非表演、观众等概念，

它强化了舞蹈本身对内在、外部的感知这一根基，

提升了人与人之间的关系的探讨。因此，

“接触即兴”在舞蹈编创、舞蹈训练、舞蹈疗愈、视觉艺术、环境工作、

社会运动等多个方面也生发出极为不同的作用与价值。

1/ 在上海徐汇滨江的西岸营地，第二届上海即兴艺术节的工作坊，两位“即兴”者随身体接触、碰撞，进行着一次无声的交谈。（图：王犁） 2/ 寸草舞集的种子学员们在上海外白渡桥下的即兴舞酱。不同时间、地点，无论年龄、职业，自然是最好的舞台。（图：Felipe Dos Anjos） 3/ 第三届上海即兴艺术节现场，由台湾知名舞蹈家古名伸等几位艺术家为观众带来一场名为《绝妙的冒险》的即兴演出。（图：王犁）

接触，一场无声的“流动”

如果说，“接触即兴”没有标准动作，那么，即兴者要做的便是经由 “ 接触”形成即兴动机，在感知彼此身体的状态下互动，从而成就其舞蹈。事实上，人与人之间存在着一定的距离，或是一种刻板印象，认为接触只在情感交流的时刻。

“但真实的交流，一定发生在两个平等、自然的身体之间。”这是“接触即兴”最重要的一面，人们必须摒弃杂念，忘掉性别。正如Zoe所说， 接触的本质不是带有目的性的碰撞，而是聆听、跟随对方的身体，“将自己想象成一条河流，感受‘水’在体内流动。”

譬如当把自己想象成水流时，你是溪流，也是瀑布；当把这些想象用在同另一个身体接触的过程中时，你实际上在与另一条河流相遇，“你的肢体是柔软且放松的，当你感受到这些‘交会’的时候，你会感受到一阵暖流。”身体也会自然地产生不同的动作以表达这份感受，“那时起，你便开始忘记性别。”

但另一方面，这种靠身体“流动”达成的交流也在考量人的本真。“你需要慢慢卸下一些里子或面子的东西，如果你武装起来，那很难有人能靠近你。”对此，Zoe补充道，“这个过程考验的并不仅仅是洞察力，而是当舞者开始思考如何破除杂念的束缚，越过自我心理的藩篱时，他们是否有突破，或是自洽的勇气。”

“这种张力是非常强的。”有些人会直接崩溃，或嚎啕大哭，或尖声咆哮，“有些人经历过后坚持了下来，有些人则暗自离场。”

直到现在，Zoe也很难获知这些失控的缘由。“有些感觉，你可以忽视它，却不能否定它，但至少，这个空间在那一刻包裹住他们‘分离’出的这部分‘自我’，又或是因为舞者间彼此共享着某种顽强、独立而相互依赖的关系，以至于有人认为是这个空间内某些介质发生了变化。”坊间常有人把“接触即兴”看作一种舞动治疗方式，和心理疗愈画上等号，譬如有心理治疗师借用一些“接触即兴”的觉察练习帮助个人发泄情绪，或是修复两人或多人以上的关系。

但实际上，“接触即兴”所表现出的人的挣扎、逃离，在作为舞者Zoe的眼中，更倾向于是在接触中的必经过程。因身体的记忆同时也有暗礁，有些东西长期堵塞在那，当人们想要开发其更多可能性，或是与他人达到更“密切”的流动时，便需要一个“疏通”的过程。“可能这也是大部分人眼中的‘疗愈’力吧。”Zoe如是说。

人人皆可舞

三年前，因着“身体想要找人一起跳舞”，Zoe在上海寻找与之契合的团体无果，于是开始自己组织活动，认识了一群“即兴”和“接触即兴”的爱好者后，她创办了 寸草舞集Inchdance ，开始筹办上海即兴艺术节。

“即兴”的训练让Zoe在表演、创作和教学上有了更多不一样的想法。目前，她专注于针对小孩的创造性肢体开发（Creative Movement）的教学。因为对孩童而言，用身体去碰触、调动五感感受人与环境，其实是再寻常不过之事。她想保护那种“感知力”， “我们随着年龄的增长，社会赋予身体的限制愈来愈多，感受力也会渐渐地钝化。”Zoe说道。

但“接触即兴”中，所有人都可以跳舞，每个人可以寻找不一样的东西，舞蹈带给人们的感觉也会不同。“大家用身体而非语言去认识一个人，这种较于现世网络、虚拟更为真实的交流，也会让人与人之间产生更深刻、有趣的联结。”
如今，“接触即兴”也在不同城市生根发芽。来自北京的“接触即兴”BJCI，为中国带来Touch接触即兴艺术节，每年都将在各大城市巡演、授课。在杭州、成都、广州等地，这些关乎更深层次的交流正在“发声”。也许，这种发自身体，却归于人的交流、精神疗愈的舞蹈，其积极性又进一步地促进了个体的自洽与向外界的索取。

“对于我们平常人来说，就是新的感知。“即兴”的表演没有“经世”之用，但对于大部分进行中或参与过的人而言，却流淌着生命力，这或许也与人的真性情有关。

正如“接触即兴”的创始人Steve Paxton所言，“接触即兴”的核心不仅仅在于了解自己，不要求自己什么都去做好、做对，更多地听从身心的感觉，也在于“待人若己”，看见自己，只有先看见了自己，才能学会接纳他人。
说到底，这才是“人人皆可舞”之于常人真正的意义。

Point

“接触即兴”系列相关主题

1/ 万有引力 Gravity
创造时间与空间来观察重力如何影响我们的器官、肌肉和骨骼。
2/ 接触的流畅性 Flow
去寻找方向，改变平稳的状态；去移动，生命之舞便在这种力量的交流中诞生。
3/ 身体结构 Structure
没有稳固的河床，动态的河流就无法穿行，同样，我们的身体元素也需要坚固的结构实现流动。