好文 | 自由还是限制，这是个问题。
西方现代舞之母伊莎多拉.邓肯曾说
“自由的身体蕴藏崇高的精神”。
自由的身体，即是让身体从被动、束缚、限制的状态，回归到原初最自然的状态里。邓肯认为在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，就是舞蹈的真谛。她的美学思想可以归结为一句话:
美即自然
。
因此，她认为技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。
可是，难道我们在舞蹈中抛弃技巧就能获得绝对的自由吗？
黑格尔将自由分为三个层次，包括：抽象的否定自由、经验的肯定自由、理性的自我决定自由。
1、抽象的否定的自由——
自由是人与生俱来的，人具有无限的可能性。
所谓“我能摆脱一切东西，放弃一切目的，从一切东西中抽离出来。”然而在这种情况下，人一旦投入到了某件事或某项工作，就不再具有这种无限可能性了。那么怎么做才能保持这种无限可能性呢？或许就只有什么也不做了。
2、经验的肯定自由
——
经验的，意味着要借助自己的经验来进行自由的判断和选择。
在消极的否定自由中，人有无限的可能性，在经验的肯定自由中，则是凭借着经验和感情做出选择，选择某一种可能性。然而，这种选择只听命于自己的欲望。
这种规定性是自己和理想的东西，是一种单纯的可能性，这已经进入一种意志的自由的状态。在这种理性的自我决定的自由中，我能知道自己是普通物，同时也是特殊物。同时具有理智性和确定性。
因此不难看出，自由，是大众一直追求却又无法完全达到的一个命题。卢梭曾说：“
人是生而自由，却无往不在枷锁之中。
”
我们抛弃了古典舞蹈当中的技术技巧，再创造时，这难道不是新的限制吗？现代舞的肢体运用相比其他舞种，确实自由许多，我们经过了一百多年的先锋发展历程，从中发现，其包容性非常强，并且真正的回归到了“人”本身身上
。
但是现代舞在舞蹈和舞蹈创作中的自由程度也是受限的，我们被选材和立意限制，被人物关系限制，被表达情绪限制，被肢体空间限制，被舞台空间限制，被舞蹈道具限制......我们因为这些限制，才会有选择性的填充动作，安排连接，发现空间。
而现代舞的自由度也正是在这里体现，我们没有规定性技术动作，没有规定的民族动律，没有规定性音乐方向......我们创作的空间相对自由很多。
崔莎在创作《沿墙壁行走》时，与地面平行的演员在舞蹈表演的过程里，正是在自己规定的限制里去发展和创作的。
又比如皮娜在创作《康乃馨》时，她使用的简单的动机，在一个动机里去组合和排列，而她的舞台设计也是同样的，铺满康乃馨的舞台和椅子等道具，一定会有所限制动作的发展。
这些编导的作品并没有因为限制而局促，相反在限制里重新定制属于自己的规则，重新去创造自由，这或许是更重要的事情！
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希望透过舞蹈缩短人与人之间的距离，发现身体的美好。上海即兴艺术节主办方，并致力于创作、演出、推广现代舞、即兴、接触即兴等课程。
