分享：在呼与吸之间看见 | 成人身体开发与肢体表达工作坊

分享：在呼与吸之间看见 | 成人身体开发与肢体表达工作坊

“和Zoe相识于2017年，当时她和飞行家正一起筹备首届上海即兴艺术节，有幸见证和参与了她们的启程。让更多人享受舞蹈的自由，让更多人看见身体的美好，让更多人敢于尝试用肢体表达和创造，这是她们一直在做的事。

早些时候，带孩子一起参与了Zoe带领的亲子肢体工作坊，之后又报名参与Zoe给小朋友们的肢体律动课程。再后来，我也开始跟着Zoe参与身体训练。 放下思考，让身体去到它想去的地方，反复练习摔倒的姿势……

去年年底，Zoe搬去了曼谷。原本就计划着请她回来，给剧团成员做身体训练，这次终于等到机会可以再见面。欢迎朋友们在今年的中秋节，留出时间，给身体放个假，来和我们一起，跟着Zoe探索身体的无限可能。”

——雨婷


成人身体开发与肢体表达

课程内容

我们的身体就如同一个小宇宙，里面蕴含着很多的有趣和不同，等待着我们去开启和发现。工作坊将从我们身体熟悉的呼吸、走路与跑步开始，在呼与吸之间感受身体动作与头脑的协调，觉察身体的使用方式，通过呼吸去感受身体内部空间，进而延展动作，让动作发生。


工作坊包括：了解身体的结构，各式身体平衡与探索的练习，察觉身体各种移动的可能性。透过不同的身体练习和自己的身体对话、与空间的对话，再进入到和他人身体的对话与表达，寻找身体在动静之间的平衡与控制力。


工作坊也将带入身体创作体验，融合不同的元素与工作坊当中的练习，完成属于自己以及小组的小作品。





第一天 <我是我>


从身体每天在做的事开始，我们有好好地去关注他们的开始与结束吗？我们将由静到动，从关注自己的呼吸开始，进入到站立、走、跑、跳、滚动，关注自己的身体，与自己的身体对话，和空间的对话、和音乐的对话…..


第二天 <我＋？>


关注自己之后，我们将视野更打开，观察周遭的空间和空间当中的人、事、物，建立与环境和同伴的连结。练习身体速度与质感的改变，让身体能更灵活自在地移动于空间当中。

第三天 <我＋＋？>

最后一天，在探索和打开身体之后，我们将试着做选择、打破与创造自己与同伴的身体故事。


本期工作坊重点:

  • 透过呼吸练习，感知身体的内在空间与动作的连结。

  • 提高身体的觉察力，感受身体内在与外在的空间和流动性。

  • 让身体能与所处的空间建立关系，真实的存在。

  • 打开身体关节的活动度与柔韧性，增加对身体的好奇心与掌控能力。

  • 观察环境并让自己的身体动作放大且能自在地在不同的速度下移动。

  • 探索身体想象与创造的可能性，享受和自己与同伴共舞的快乐。

  • 开启属于自己身体创作与表达的密码，将日常生活带入表演。


    往期学员说:

“课程一开始我有提到每次上肢体工作我都感到痛苦，但这次的课程很自在。谢谢老师给予框架但又给予自由的教学方式。”
“谢谢老师，给了我很不一样的肢体工作经验。课程部分我感到在自在中成长和变化。老师说话的语调和声音很好听，使人内心安静下来。”
“谢谢老师这两天的激发，让我又再次感受表演的美和趣味，每次对身体的探索、体验、省思都是学习。”

“ 能更放开自己

倾听身体的直觉，配合呼吸打开肢体

不设限、合作里的彼此信任

突破自己不能即兴的局限

肌肉紧绷感消失，压力得到缓解

更做自己、更认识自己，原来自己可以做到这些

身体的放松与觉察

学习察觉自己的肢体状态与心理的连结 ”



导师 说:

“身体的学习，对于我来说是无穷无尽的，每一个阶段的专注有所不同。一开始为了增强身体技巧与肌肉力量，不断的重复模仿与练习。但在认识即兴、身体开发以及接触即兴之后，我看见了自己身体的独特性，原来我的身体有如此多的可能性和与众不同。在舞蹈当中能更精确地表达身体的一举一动，在表演当中，也能加入自己的身体特质。进入教学之后，我很享受于发现以及看见每个独特的个体。

每个身体都有属于自己的特质和节奏。开发身体，是为了在更了解自己的身体之后，培养更丰富的肢体表达能力，让自己在接下来的身体之路能有所选择，去打开、去突破，在不断的打开与突破之中成长。

这次的课程，除了探索、打开、选择、打破与创造之外，我也想和学员们探讨呼吸与动作的重要性。”


授课老师

郑聿倩（Zoe）

寸草舞集艺术总监

上海即兴艺术节总策划/发起人

纽约长岛大学新媒体与表演艺术硕士

台湾台北艺术大学学士


大学专攻于创造力肢体开发(Creative Movement)的课程研究，大学毕业后教于台湾云门舞集舞蹈教室专攻幼儿及儿童律动教学、儿童芭蕾和成人律动课程，参与过台湾古舞团《猎景》、《活动画》、《天使人间》、《出走》等演出。在美留学期间曾任CHEN DANCE CENTER舞者及舞蹈教师，并与多位新媒体艺术家合作演出。2016年底成立了寸草舞集（Inch Dance），致力于推广现代舞、肢体开发、接触即兴等课程和后现代及舞蹈剧场相关创作演出，与国内外多位跨领域艺术家合作演出，也与不同空间合作策划演出乌镇戏剧节环境舞蹈《瞬间之河》、艺仓美术馆舞蹈《再生》、美丽的舞台跨界舞蹈《碰撞》、太湖戏剧节《嬉戏》、陆家嘴绿地艺术节、余德耀美术馆《转瞬》、光影车间《身体.话》、Angela Stoecklin作品《City Dace: Shanghai》、昊美术馆美丽新世界《Move on》、上海即兴艺术节艺术家专场《遇见》、《绝妙的冒险》《重奏》。2019扶青计画委约作品＿新媒体表演《分身.源启》。2018年加入海谐文化（Harmony Shanghai）的社区舞蹈项目团队，合作编舞《四季》和编导《鸟》。2017年开始主办策划上海即兴艺术节，目前已举办了四届，希望透过一年一度的节日，让更多的人能够享受身体的美好，也邀请世界各地不同领域的艺术家一起碰撞出跨领域的即兴艺术。
「报名须知」
课程时间 ：2023年9月29日-10月1日，10:00-17:00，3天共计18小时。
参与对象 ：18岁以上，无需任何基础
招募人数 ：25人（满12人开班）
课程地点 ：上滨生活广场 B2 上滨荟
（🅿️停车位充足，地铁4号线临平路站2号口出站）
课程费用 ：
原价：3280元/人 （2023/9/9 后报名）
早鸟优惠：2580元/人 （2023/9/9前报名）
学生优惠：2180元/人
老学员报名优惠：2180元/人（曾报名参与一人一故事入门工作坊/肢体工作坊学员）

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工作坊场地图片


注意事项：
1.如需发票，则增加10%税费。
2.工作坊满12人开课，25人满额，如人满截止，可联系小助理登记后补。
3.若因特殊情况不能参加，可转让名额，不接受退课、改期、补课申请。
4.请学员务必保证上课时间，如个人原因缺课，无法提供补课。
5.老师保有依照学员实际状况，调整课程的权利。
6.工作坊中将进行拍照、录影用于记录存档，后期会用于宣发及推广使用，版权归大路剧团所有。

工作坊文字介绍及图片由老师提供


演出&工作坊招募：

观众招募|一人一故事剧场演出（为河北受灾地区募捐)

WBM实验台 | “一人一故事工作坊”，正在召唤爱聆听懂倾诉的你！


近期演出回响：

回响 | 乡村校长们感受到的一人一故事剧场

回响 | 我曾遇到的一束光

《斯图格纳河》——在此岸与彼岸之间




什么是一人一故事剧场？

“一人一故事剧场”（Playback Theatre) , 由Jonathan Fox、Jo Salas创立，是 20 世纪 70 年代末在美国实验剧场运动中兴起的一种即兴演出方式，一种致力于 将个人故事转化成戏剧演出的即兴创作形式。

观众现场分享自己的生命故事之后，演员及乐师立即透过肢体、表情、声音、旋律、色彩等艺术创作形式即兴演出，回送给分享故事的人。演员们透过聆听及回演，进入分享者的生命、品尝故事的滋味、感受故事的重量。

分享故事的人，切身体验被聆听的感觉、被同理的回馈，重新看见故事的温度、样貌、可能性，然后从中获得慰藉、肯定、方向、继续前进的力量。 参与其中的观众看着他人的故事，触动自己的故事，在Playback剧场中 的每个人，因而发现：原来人与人之间是那么靠近。


大路剧团
大路剧团由剧场工作者施雨婷创立于2018年3月，有小剧场代表作品《Z21》 沉浸式戏剧 《咖啡店之一夜》，与表演工作室合作原创诗剧《斯图格纳河》等。希望能返璞归真，展现和揭示当代生活，打磨、孵化出属于当代青年的原创精品。


剧团于2018年10月开始一人一故事剧场训练与实践，致力于“艺术性”探索及推动其在上海本土的发展。曾受邀参与戏剧艺术节、剧场、美术馆、艺术空间、公共空间、企业等主题定制演出及工作坊。同时将一人一故事剧场戏剧应用及服务于企业、学校、社区等各类群体及公益事业。

我们理解的一人一故事剧场：
聆听 接纳 尊重 谦卑 同理 艺术 仪式 爱 对话 联结



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没有人是一座孤岛， 每个故事都值得聆听。