你也想和坂本龙一那样，拓印下属于你自己的声音吗？
通过前面6个课时
铁桥老师分别对音乐流派、 以及具体的音乐律动
作出了详细的讲解，
看到会议镜头中的同学们
一边在排练室里压腿， 一边跟着节拍器打拍子
玩的不亦乐乎的小Mo，
也感受到了大大的满足感。
本周日 工作坊的最后两课时
同学们最期待的采样、声音制作课来啦
△电影《终曲》
在之前热映的纪录片「终曲」中，有着多重身份的坂本龙一，在镜头前对自己作品的制作过程做了详尽的展示—在森林里把注意力完全放在自然中，鸟叫、风穿过树叶的声音，森林里被弃置的垃圾发出的声音，也是处在人类社会中自然的一部分；
置身格林兰岛，把录音器放进流水的冰窟，一边戴着耳机一边露出孩子般的笑容“我在垂钓声音“；在纽约家中，为了感受雨点掉落的声音，他头顶垃圾桶，想要接住当下的雨声...... 原来他的作品，有一大半是来源于生活中声音的采样，这些被我们习以为常而忽略掉的声音，同样也在熠熠发光。
但对于声音的洞察力、作品构思，根据特点调度这些采样，直到最后得到的成熟作品，都需要经过长期训练。如何将碎片采样，经过电子设备整合成为一首完整的音乐作品，今天我们来简单地聊聊。
△视频来自鹰剧场YDT
2019年，铁桥老师作为配乐设计，和现代舞团体「鹰剧场」合作首演作品。机械式的声音对应每一个严丝合缝的节拍，与舞者的每一个动作贴合，暗指身体机器的精准计算过程。
节奏型单一，让整段声音作品显得稳固踏实，体现出声音设计的复杂性；没有具体的音乐调性设计，让观众的注意力一直停留在律动和舞者身上。
我们可以看到画面中出现的乐器，midi键盘、印度tabula鼓、萨满鼓，以及生活中常用到的“乐器”，炒勺、筷子、打蛋器、高脚杯等。视频中看似偶发性的声音，通过科技设备让微小的音量扩大，呈现出显微镜一般的空间，非常贴近与John Cage的音乐理念。
作品中midi键盘作为主要的旋律音出现，褶皱的纸张增加氛围空间感，其他的乐器作为打击乐器不断为声音增加丰富度。下面附上完整音频以及工程文件截图片段视频。
△midi电脑工程文件
如果说坂本龙一
为大家提供了“与声音玩耍”的窗口，
那么我们将提供一套详细的方法，
让大家以正确的视角和姿势
迈入采样和声音世界的大门。
本课程的第三部分将与大家
从制作音乐的构思和过程
聊聊声音的采样和制作。
同时，每个单元为无关联单元课程
我们的线上课程依旧接受报名
铁桥老师将在课程群为大家答疑解惑。
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李铁桥：即兴是拥抱自由的最佳途径
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