02/25 凌云焰•李凝「肢体剧场的基础训练及思维方式」一日工作坊

02/25 凌云焰•李凝「肢体剧场的基础训练及思维方式」一日工作坊


「身体首先是一种材料和媒介,它属于每一个人。」


——李凝


有时候口头语言是苍白而贫瘠的,而身体反而是那个更为包容、真诚的存在。


当我们要进行深层探索与表达的时候,不妨将目光从语言转移到身体上。


李凝和他的凌云焰团队,在这样的理念下,开发出了一套特别的学习方法。强调用身体去感知、去融合周围的空间与物质世界。通过身体与空间、与材料的互动,我们能够创造出什么样的艺术形式?


这不仅是当今剧场创作的趋势,也是一种身心领域的探索方向。 无论你是没有身体经验的素人,还是经验丰富的艺术工作者,都可以从这种身体练习中获益。

图源自《X趾》 2023阿那亚戏剧节


去年我(王兵)机缘巧合之下,有幸参加了李凝(老李)《X 趾》的排练与演出。在去排练之前,我在网上找了一些他之前的作品来看,发现他的演员有时候就好像「摩登时代」的卓别林一样,人被异化成了机器,甚至会产生一丝忧虑,他是不是不把演员当人看待呀?


然而这种印象随着我进入凌云焰团队,发生了 180 度的转弯。老李首先是个很温柔的人,尊重演员,尊重舞台,也尊重材料。 在他的美学思想中,舞台上的人并不是主体。空间、材料和人三个加起来,才是主体。这也是为什么老李并不把道具称为道具,而是材料表演者。在这里,人和物确实是平等的,只不过不是人被拉低了,而是物被尊重了。


老李是个很妙的人,他的观念打破了很多我习以为常,却未加深思的事情,比如身体与跳舞的关系,那些经由训练得来的习惯反而掩盖了身体本身的特质,很多舞蹈训练体系就像削足适履,企图把每个人都打造成标准的模样。在这个过程中,身体本身反而被隐藏起来看不到了,于是就有了千篇一律的舞台。 好的身体,本身就具有「叙事性」,做减法,不要修饰、不要寓意、不要那些炫技的东西。就那么干净地回到身体本身,就很美。


时隔 15 年,老李再度回到上海举办研修班,15 年前还是在「下河迷仓」,一个传说中戏剧爱好者的乌托邦。我没有见识过那个时代的繁花盛锦,不过这一次,趁着他再度回到上海开设研修班(11天,@DanceFlow,报名链接见文末),厚着脸皮求老李来寸草做个一日的工作坊。希望能让更多人看见自己的身体,欣赏自己的身体。


图源自《X趾》 2023阿那亚戏剧节


什么是肢体剧场


肢体剧场是一 种以身体动作为主要表达方式的戏剧表演形式 。它超越了传统剧场对文本的依赖,通过演员的身体语言和动作来讲述故事和表达情感。


肢体剧场的特点 包括跨学科起源(如音乐、舞蹈、视觉艺术等)挑战传统的表演者与观众关系,并鼓励观众参与。 这一艺术形式受到多种文化和艺术传统的影响,包括东方戏剧传统(如日本能剧)和西方戏剧创新者如斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)。当代舞蹈,比如拉班的运动研究也对肢体剧场的发展产生了重要影响。


肢体剧场强调身体性的直观体验。在这个概念之下,还有一些我们熟悉的名字,比如雅克勒考克(Jacques Lecoq)创建的国际戏剧学校,还有他的著作《诗意的身体》中所阐述的理念与方法。皮娜·鲍什(Pina Bausch)探索戏剧与舞蹈的关系,比如作品《穆勒咖啡馆》中展现出她对身体的理解。接触即兴的创始人史蒂夫·帕克斯顿(Steve Paxton)也曾在达灵顿艺术学院和其他机构教授戏剧学生。还有萨莎·沃尔茨(Sasha Waltz)、帕帕尤安努(Papaioannou)、DV8实验剧团、壁虎剧团(Gecko)等等这些当代肢体剧场前沿的知名艺术家和团体。


图源自李凝作品 艺术家供图


Workshop

工作坊安排

One Day Workshop

日程与时间

2024/02/25(周日)


地点

上海马跃卡Maloca巴西战舞

上海市静安区镇宁路168号永兴商务楼1楼


费用

880元/人


扫码进店报名或咨询「SHCI小助手」


报名须知

请注意,报名成功后无法退款,可以转让

工作坊人数上限20人

参与者需要穿着适合运动的衣物

建议准备护膝护肘

每人准备两双鞋:室内及室外,或进室内穿袜子也可;

不建议光脚,因为与建筑或空间训练不安全。


同时欢迎关注DanceFlow主办的凌云焰11天研修班

报名开启|凌云焰身体场域创作研修班(上海)2024年2月17日抵临




Facilitator






李凝(凌云焰肢体游击队创建人),当代剧场&实验电影导演、肢体装置艺术家、剪辑师、特定场域策展人等多元身份。本科毕业于山东艺术学院美术专业, 专修雕塑,1997 年成立“凌云焰肢体游击队”,进行肢体剧场与电影等领域的前沿探索研究。作为剧场&表演艺术家,曾受邀于阿姆斯特丹“JULIDANS”艺术节,瑞士“CLUTURE SCAPE”等艺术节进行表演、放映\交流;参与法国 Ilimitrof Company 情境剧团创编工作;带领凌云焰在阿维尼翁戏剧节、奥利亚克情景艺术节、比利时根特艺术节、东京艺术节、乌镇戏剧节、纽约创新中国节、北京国际青年戏剧节、深港建筑双城双年展、深圳南山戏剧节、深圳当代戏剧双年展、阿那亚戏剧节等巡回演出。作为肢体教育工作者,他注重总结训练方法,从自身造型艺术背景出发,开创剧场表演&训练课程“肢体写生及再生”“身界”课程;在各地高校及社区积极推广工作坊多年,架设普通人与当代艺术间的桥梁,提高人们身心创造力及对环境与空间的新认知;曾被纽约大学、中央美院、湖北美院、中国美院、山东大学等邀请讲座或长期授课,为电影或剧场或新媒体专业毕业展演担任指导工作。近期担任成都麓湖环境戏剧周的创作导师。作为影像创作者,他入围并获奖于多个国际电影节,代表作《TAPE》、《Untitled-3》等被欧美多所高校图书馆、美术馆或博物馆收藏。李凝多次获得各国基金会资助以完成其电影及剧场或表演项目,比如荷兰的 Done 基金会(曾于 2006、2007、2008,3 年连续给予李凝支持),欧盟文化项目 Chin-A-Moves,以及中国独立电影基金 Indie Cinema Fund、歌德学院国际创作基金等等.作为策展人,他主持并运作济南方峪 ART 艺术节、莱芜国际工厂戏剧节、齐长城乡村艺术节、潍坊乡村戏剧节等艺术乡建平台。他的理念:“空间并非仅仅作为人们表演的舞台,TA 本身就是作品”,他的理想:“让戏剧重新成为人们的公共娱乐方式”,他被称为“公共戏剧发起人”。




撰文:王兵

海报、排版:孟凡

这是一个给 0-99 岁人群发现身体的美好的群聚之地。寸草舞集希望以舞蹈为媒介缩短人与人之间的距离,透过不同的身体创意开发与练习,发现身体的有趣之处。

作为上海接触即兴社群活动的主要组织方和上海即兴艺术节的联合主办方,2017年开始寸草舞集每年邀请全球各地不同领域的艺术家们至艺术节跨界交流、演出,和大家分享美好的即兴经验。

寸草致力于后现代剧场的创作与演出,并于日常定期开设现代舞、即兴创作与肢体开发、接触即兴等课程。